“我觉得艺术家必须不断反思自己，超越自己。”

——Shirin Neshat

诗琳·娜夏特1957年出生于伊朗的一个知识分子家庭，父亲是一名受西方思想影响的医生，受家庭环境影响，1974年，17岁的娜夏特来到美国，在旧金山完成基础艺术理论学习后，进入伯克利攻读MFA课程，同时开始个人影像艺术研究及创作工作。

1979年伊朗的“伊朗伊斯兰革命”导致她近20年没能回到伊朗。因此她长期定居在纽约，并积极在全球开办其个人色彩强烈的影像艺术展览。她不停的发起人们对伊斯兰女性阶层生活现状的深度观察和探讨，创造出当下徘徊在传统与世俗、东方与西方、表达与谴责之间的伊斯兰社会的全貌。

娜夏特的艺术创作始于她第一次有机会短暂返回伊朗时的所见所闻。在大革命之后，娜夏特亲眼见到了妇女们是如何彻底丧失了她们所有的社会生活权利。处于社会最下层的妇女们无从表达她们的思想，就像永远遮挡在她们面前的那块黑纱一样现实而冷酷，这启发了她早期作品《阿拉的女人》的形成。

▲Woman with a gun，《阿拉的女人系列》，1993-1997

娜夏特的摄影语言极为准确、简练，得极少主义的精髓。她在黑白影像上书写波斯文，而这成为她标志性的创作。

▲Neshat，Allegiance with Wakefulness，《觉醒系列》

那些无处不在的手写伊斯兰经文充斥着每张图片，它们是复杂图象印刷在人的身体和面部上，用来表现某种可看见的政治和宗教文本在现实中的片段：力量、生与死、殉教、强迫、爱和性别的对比，令人恐惧的轮回与再生的深层次讨论。

▲Shirin Neshat， I Am Its Secret ,《我是秘密》，1993

▲ Shirin Neshat，Blue mother,《忧郁的母亲》，2012

▲ Shirin Neshat，Mother and son,《母与子》

▲ Shirin Neshat，Birthmark,《觉醒系列》

那些写满脸部和双手的波斯文字，形成优美而精致的装饰图案，刻画在女性雪白细腻的肌肤上，如同最贴身的面纱和手套，挟裹着伊斯兰教的文化。

▲Neshat，The Book of Kings,《列王记系列》， 2012

▲ShirinNeshat在工作室

压迫、权力、性别、生活、死亡、和殉难等是她主要关注的对象。在她的创作中，经常会选用古典文本来表现现代困境。同时她喜欢用诗意的语言，使用诗句、暗喻，这与伊朗人面对审查的生活方式有关。

▲Shirin Neshat 摄影作品 图片来源：伊斯兰世界的女人

现实问题是娜夏特创作中最喜欢探讨的问题，她把自己的作品看作是女性主义和当代伊斯兰的一种视觉表述———这种表述将某种虚构的东西与现实混在一起，也是希望告诉人们现实生活远比我们所想象的要更为复杂。

▲ Rapture Series,《狂喜系列》，影像装置，1999

▲ Fervor,《狂热系列》，影像装置，2000

娜夏特也担心自己会成为一个创作媒介单一的艺术家，1996年，娜夏特开始尝试录像作品，渴望创造出更多诗意且更自由的作品。这时期的代表作品是一个多画面的三部曲录像装置：Turbulent “狂暴”(1998)，Rapture “狂喜”(1999)和 Fervor “狂热” (2000),这三部作品用华丽的表现手段纪录了男性/女性在伊斯兰社会生活中的探寻与冥想历程。

创作媒介的转换使娜夏特从艺术界跨界到了电影界。其实她的艺术形式不断发生变化，与她的漂泊经历也有关。2002年开始娜夏特向电影艺术出发。

▲Women Without Men，《没有男人的女人》,2009

《没有男人的女人》影片改编自伊朗作家莎纳许·帕西普尔的魔幻写实小说，她花了六年时间拍摄完成了这部具有魔幻现实主义色彩的影片。影片包含了《玛朵塔》、《扎琳》、《慕尼思》、《菲伊洁》和《法洛可·勒贾》五部影像作品，表达了女性在自我觉醒意识的引导下勇敢的抗争，逃离原有的社会，寻求心灵栖身之地的故事。

▲Shirin Neshat，电影作品《没有男人的女人》 图片

这部电影侧重于表现每个女人的追求变化和神秘相遇，鼓励女性与社会禁忌抗争，讴歌自由。着意于探讨人性中那些最原始的、本质的需求认知，比如黑与白，自然与文化，叛乱与默认，无知与力量，罪状与爱。　

▲Shirin Neshat，电影作品《没有男人的女人》截图

▲电影作品《没有男人的女人》系列，2009

所有故事都是围绕在性别以及在残酷禁忌和镇压的精神恐惧心理之上的诸多话题展开。它们是关于性别控制论、宗教和政治上的多重引申概念。这部影片为娜夏特赢得了第六十六届威尼斯电影节最佳导演银狮奖。

▲Neshat获第六十六届威尼斯电影节最佳导演银狮奖

▲Shirin Neshat，Seeking Martydom，《寻求殉教》

本文转自微信公号“陕西实验艺术”。